Mahani Teave junto a Roberto Bravo

Mahani Teave & Roberto Bravo

Plaza de Armas, Santiago, Chile.

Sábado 21 de Noviembre, 2009.

Programa:

Mahani Teave:

Armonía Poética. Franz Liszt.

Balada N° 2. Franz Liszt.

Estudio Op. 10, n.º 12 en Do menor, "Revolucionario". Fryderyk Chopin.

Himno al Rey Hotu Matua. Tradicional de Isla de Pascua.

Roberto Bravo:

¿?. Fryderyk Chopin.

Alfonsina Y El Mar. Mercedes Sosa. (Ariel Ramírez y Félix Luna).

Gracias A La Vida. Violeta Parra.

Adiós Nonino. Astor Piazzolla.

Te Recuerdo Amanda. Victor Jara.

Luchín. Victor Jara.

Mahani Teave & Roberto Bravo:

Danza Húngara Nº4. Johannes Brahms.

Danza Húngara Nº1. Johannes Brahms.

Suite "Dolly": Berceuse. Gabriel Fauré.

Suite "Dolly": Kitty-valse. Gabriel Fauré.

Vals de la Bella Durmiente. Pyotr Ilyich.

Summertime. George Gershwin.

Suite "Dolly": Berceuse. Gabriel Fauré.

Mahani Teave:

Mahani Teave es una de las pianistas más destacadas de Chile y ha ganado numerosos concursos internacionales de piano. Originaria de Rapa Nui, la legendaria Isla de Pascua (sitio arqueológico de la UNESCO), es la única persona de la isla que se ha dedicado a la música clásica. Debutó como pianista a la edad de nueve años, cuando acompañó al renombrado pianista chileno Roberto Bravo en una serie de giras de conciertos a lo largo de Chile y el extranjero. Desde entonces y hasta ahora, Mahani Teave ha aparecido en programas de televisión, radio y en cientos de entrevistas y artículos en revistas y diarios. En la actualidad, un director chileno de cine está trabajando en un documental inspirado en su vida y trayectoria con el fin de motivar y estimular a la juventud chilena.

A los dieciocho años, Mahani Teave obtuvo con máximos honores el título de Intérprete Musical, mención piano, otorgado por la Universidad Austral de Chile, donde estudió con la profesora Ximena Cabello. Recibió su Máster en Música del Cleveland Institute of Music en el año 2005 bajo la tutela del Profesor Sergei Babayan.

Mahani Teave ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de piano Claudio Arrau en 1999, ocasión en la que obtuvo, además, los premios al mayor talento y a la mejor interpretación de las obras comunes. En el año 2001 ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano "Ciudad de Palmayola" en Mallorca, España, y el año 2004, el concurso Cleveland Institute of Music Concerto Competition. Más recientemente fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional de Piano Corpus Christi, en Texas, EE.UU., el año 2006.

Mahani Teave ha tocado para los tres últimos presidentes de Chile, para el Congreso Nacional chileno y en las embajadas chilenas en Alemania, Estados Unidos y España. Ha ofrecido recitales en Alemania, la Antártica, Argentina, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Japón y México. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Cámara de Valdivia, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta Sinfónica Juvenil de Santiago y la Orquesta Sinfónica del Cleveland Institute of Music.

El año 2008, Mahani fue distinguida con el Premio Apes a la mejor presentación o intérprete de música selecta por su ejecución del Concierto No.1 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Chile. Ese mismo año el diario El Mercurio y la fundación Mujeres Empresarias, la distinguieron como una de las 100 mujeres líderes del país. Desde septiembre 2008 Mahani continúa sus estudios de piano en Alemania en la prestigiosa Academia de Música Hanns Eisler de Berlín, gracias a una beca de la Fundación Konrad Adenauer. Entre sus planes está embarcarse en una apretada agenda de concursos y conciertos.

Roberto Bravo:

Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes de América Latina. Comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann; continuó sus estudios en Nueva York (Estados Unidos) con el connotado pianista chileno, Claudio Arrau. Luego continuó su formación y perfeccionamiento, en los Conservatorios de Varsovia (Polonia) y Tchaikovsky de Moscú (Rusia) y en Londres (Inglaterra) con la Maestra Maria Curcio.

Roberto Bravo ha obtenido en Chile, varios premios en concursos nacionales. Asimismo, ha sido galardonado en certámenes internacionales de Europa y Estados Unidos. Su exitosa carrera profesional lo ha llevado a viajar por los cinco continentes.

Ha sido invitado a dar conciertos en los más importantes teatros de Europa y de América, tales como : Carnegie Hall (New York); Place des Arts (Montréal); Salle Gaveau (París); Schauspielhaus (Berlín); Kennedy Center (Washington), Palacio de Bellas Artes (México), Palau de la Música (Barcelona); National Theatre (Dublin); Glenn Gould (Toronto); National Arts Centre (Ottawa); Teresa Carreño (Caracas); etc.

Numerosos y destacados directores de orquesta de prestigio internacional han invitado al Maestro Bravo en función de su talento y cualidades de intérprete. De este modo, ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de Berlin (Alemania); la Royal Philarmonic Orchestra of London (Inglaterra); The Melbourne Symphonic Orchestra (Australia); Dresden Symphonic Orchestra; Orquesta Sinfónica de Sao Paulo (Brasil); Orquesta Sinfónica de Quito (Ecuador); Orquesta Sinfónica de Lima (Perú); Orquesta Sinfónica de Santiago (Chile); etc.

Ha realizado importantes grabaciones, entre las cuales cabe destacar el Concierto en La Menor de Grieg & Concierto No.1 de Beethoven con la Royal Philarmonic of London como también, obras de Liszt, Chopin, Schumann; grabaciones de compositores españoles y latinoamericanos; música popular de Chile y de América Latina. Su trabajo discográfico más reciente lanzado al mercado nacional, es un CD con música de películas (Mission, Il Postino, Cinema Paradiso, etc.) y su último éxito Bravo/Piazzolla que reúne algunos de los temas más hermosos del gran compositor argentino Astor Piazzolla.

Ha grabado para los más importantes medios de comunicación europeos de radio y televisión: BBC de Londres, Radio Nacional de España, Radio France Musique, ABC de Australia y también, varias emisoras de radio y televisión de América Latina.

Roberto Bravo en su trayectoria musical, sobrepasa los límites del perfil de un pianista clásico. Él vibra con todos los aspectos de la música popular, literaria y poética, en el marco de una sociedad mejor, más justa y liberadora del ser humano. Por ello, interpreta y lleva su música, tanto al público que sigue la música clásica como a aquellos que no pueden acceder directamente a ella: los mineros, los campesinos; los 'pobladores' de los barrios pobres y marginales; los indios Mapuches; a las personas en misión en el territorio Antártico, en el Polo Sur y a los habitantes de Isla de Pascua (Rapa Nui) situada en el medio del Océano Pacífico.

Numerosas personalidades nacionales se unieron a él, para crear la Fundación Roberto Bravo, con el propósito de ayudar a través de becas, cursos y seminarios, a los jóvenes talentos musicales de Chile sin recursos financieros.

En 1990, el Gobierno Democrático de Chile, lo nominó 'Embajador Cultural Honorario'. En 1995 recibió en Chile, el Premio Nacional de la Paz, y ese mismo año, el Gobierno de Túnez le distinguió con la 'Ordre Commendateur des Arts'.

Roberto Bravo ofrece regularmente cursos y 'master-classes' en universidades de Estados Unidos y en conservatorios de música de Europa.

En el año 2003, Roberto Bravo fundó el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor, del que fué su Director hasta el año 2008.

En Octubre 2009 es nombrado Artista residente del Programa de Artes Liberales de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Andrés Bello en Santiago de Chile.

Fuentes:

Mahani Teave: Sitio Oficial

Roberto Bravo: Sitio Oficial

People Are Strange

People are strange from Denis Fongue on Vimeo.

People Are Strange

Notes
All the arts created for this music video were drawn by Violenn Simon. I'm just hosting the video on my account. You can check better resolution pictures and leave comments on her weblog at : sturdyheaven.com/blog

Para ver las imágenes con mejor resolucion visitar sturdyheaven.com/blog

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Par Violenn Simon
Vidéo réalisée pour le cours d'expression plastique en réponse à un sujet sur l'illustration.
***
By Violenn Simon
Musicvideo for art school project at ENSAAMA School of Visual Communication, Paris 2008
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Por Violenn Simon
Proyecto para la Escuela de Comunicación Visual ENSAAMA, Paris, 2008
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Music: The Doors, People Are Strange
sturdyheaven.com/blog/

People Are Strange

People are strange when youre a stranger
Faces look ugly when youre alone
Women seem wicked when youre unwanted
Streets are uneven when youre down
When youre strange
Faces come out of the rain
When youre strange
No one remembers your name
When youre strange x3
People are strange when youre a stranger
Faces look ugly when youre alone
Women seem wicked when youre unwanted
Streets are uneven when youre down
When youre strange
Faces come out of the rain
When youre strange
No one remembers your name
When youre strange x3
When youre strange
Faces come out of the rain
When youre strange
No one remembers your name
When youre strange x3

Viceversa (Mario Benedetti - Kalvicio)

Viceversa

Letra: Mario Benedetti (Poema "Viceversa")
Voz: Mario Benedetti
Música: Kalvicio
Video: "Eterno Resplandor
De Una Mente Sin Recuerdos
"Eternal Sunshine
Of The Spotless Mind"
Edición: Kalvicio

Viceversa

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte
tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte
tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oirte
o sea
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizá más lo primero
que lo segundo
y también
viceversa.

No Te Aflijas... leído por Cristián Warnken

"No te aflijas, la belleza volverá a regocijarte con su gracia."
Hafiz, Poeta Persa, S.XIV

NO TE AFLIJAS... del poeta persa Hafiz, leído por Cristián Warnken; un regalo de la poesía al que quiera oír.

Orquesta Hallé

Sábado, 06 de Septiembre, 2008
Orquesta Hallé, Manchester
Director : Sir Mark Elder

Richard Strauss : "Don Juan". Poema Sinfónico Nº20
Edvard Grieg : Concierto para Piano y Orquesta en La menor Op.16
Solista: Polina Leschenko
Richard Wagner : Preludio Acto I de "Lohengrin"
Edward Elgar : Variaciones Enigma Op.36

Orquesta Hallé, Manchester - Concierto para Piano y Orquesta en La menor Op.16


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Nuevo Vuelo

La Aldea de los Molinos de Agua

(Los sueños de Akira Kurosawa)

- ¿Celebran hoy alguna fiesta?
- No, eso es un funeral, claro, esto debe de sorprenderte, pero un funeral debe ser una ocasión de regosijo. Una persona vive bien, trabaja duro, y cuando muere se le felicita por el buen trabajo realizado... claro que cuando muere un niño o un joven es diferente, a penas se les puede felicitar...

Groso Love
Bs.As.Fonk


Charol
Bs.As.Fonk


(En vivo Makena, 23-03-2008)
Bs.As.Fonk


Nuevo Vuelo (En vivo Makena, 23-03-2008)
Bs.As.Fonk


Nuevo Vuelo (En vivo Terrazas Bs As desing, 25-03-2008)
Bs.AS.Fonk


Magia


"Antes que nada, quiero aclarar que afino a oido y con diapasón, desde los 11 años de edad, Estoy sumergido en esta pasion desde hace 23 años con mi papá que tambien es afinador y me enseño todo lo que se."
Video demostrativo: Afinación de piano de cola. Realizamos viajes al interior y exterior del país.
Para contactar y ver más trabajos
realizados por nosotros visite

www.tecpianos.com.ar

desde ahi, puede enviar el formulario de contacto.
celular:156-487-3413 / 4381-7607
Saludos y gracias por ver el video.
Juan Pablo Alvarado

Sexy, Cute, Radicals (Radicals Cheerleaders & Kalvicio)

Sexy, Cute, Radicals
Letra: Radicals Cheerleaders
Música: Kalvicio

Sexy, Cute, Radicals (Radicals Cheerleaders - Kalvicio) - Awesome video clips here

Sexy, Cute, Radicals

Sexy,cute,radicals
Angry, tough, enough! (x2)

We're sexy, we're cute, we're radical to boot!
We're angry, we're tough, and we have had enough! (x4)

Big mac, fillet-o-fish, quarter pounder, french fries,
Icy cola, thick shake, sundaes and apple pies,
Big wigs, farm fish, education with large fries,
Chilly climate, clear cuts, six billion people's lives (x2)

We're sexy, we're cute, we're radical to boot!
We're angry, we're tough, and we have had enough! (x2)

We protest the FTAA, their answer is to pepper spray,
No more fucking police brutality! No more fucking police brutality!
Public service is privatized, do you want your health care super-sized?
No more fucking police brutality! No more fucking police brutality!

Taco Bell, go to hell, Kentucky Fried Chicken and a Pizza Hut,
McDonald's, McDonald's, McDonald's, McDonald's,
Taco Bell, go to hell, Kentucky Fried Chicken and a Pizza Hut,
McDonald's, McDonald's, McDonald's, McDonald's,

We're sexy, we're cute, we're radical to boot!
We're angry, we're tough, and we have had enough! (x2)

Take back the power, fight corporate greed, (x3)
Take back the power!

Porristas Radicales (Radicals Cheerleaders)

La animación radical es una forma de animación que se originó en Florida, E.E.U.U., pero ahora se ha expandido por E.E.U.U. como también por Canadá, Europa y otras partes. La idea es reapropiarse de la estética de las porristas, por ejemplo, cambiando los cantos para promover el feminismo y causas sociales. Muchas porristas radicales (algunas de las cuales son hombres, transgénericos o sin sexo definido) son de apariencia muy distinta a la imagen estereotipada de las porristas.

Las porristas radicales a menudo actúan en demostraciones. También lo hacen en festivales o eventos feministas o de otro tipo. Este tipo de animación es usada en demostraciones para promover un mensaje radical de una manera amistosa para los medios y las personas. También es usado para apoyar las acciones de otros activistas quienes se ponen a sí mismos en riego físico y para denunciar a infiltrados u opositores. Las podemos encontrar actuando en salas musicales, para tocar asuntos politicos (como también para entretener) a un público desprevenido. Las porristas Lickity Split de Chicago usan esta táctica frecuentemente.

Una de las mas notables apariciones de las porristas radicales fue en la Marcha por la Vida de las Mujeres en Washington, DC, el 25 de abril del 2004. Las porristas tenían su propio bloque en una marcha con mas de 2.000 participantes. El próposito del grupo fue el alertar a la gente sobre la falta de acceso de mujeres con bajos ingresos a clínicas abortivas.

Las porristas radicales son a menudo anti-autoritaristas y anti-capitalistas. Sus porras son usualmente escritas por ellas o cambian las letras a canciones populares o históricas. Se visten de diversas maneras pero a menudo usan una combinación de rojo o rosado y negro. Algunas se hacen sus propios pompones usando bolsas de basuras.

El Vuelo Del Abejorro

El Vuelo Del Abejorro

Compositor: Nikolai Rimsky-Korsakov
Arreglo para Piano: Sergei Rachmaninoff
Video filmado y editado por: Kalvicio

Partituras al final de este documento.

El Vuelo Del Abejorro

"El Vuelo Del Abejorro" es un famoso interludio orquestal escrito por Nikolai Rimsky-Korsakov para su ópera "La Historia de Tsar Saltan", compuesta en 1899-1900. La pieza cierra el Acto III, Tableau 1, justo después que el mágico Pájaro-Cisne le da al Príncipe Gvidon Saltanovich (el hijo de Tsar) instrucciones de como transformarse en un insecto, para así poder volar a visitar a su padre (quién no sabe que esta vivo). Aunque en la ópera el Pájaro-Cisne canta durante la primera parte del "Vuelo", su línea vocal es melódicamente irrelevante y fácilmente omitido, esta característica, combinada con el hecho que el número cierra decisivamente la escena, hace que sea fácil la extracción como una pieza de concierto orquestal.

Aquí esta el texto de la escena donde el Pájaro-Cisne canta durante la música:

RUSO:
(Гвидон спускается с берега в море. Из моря вылетает шмель, кружась около Лебедь-Птицы.)

ЛЕБЕДЬ-ПТИЦА:
Ну, теперь, мой шмель, гуляй,
судно в море догоняй,
потихоньку опускайся,
в щель подальше забивайся.
Будь здоров, Гвидон, лети,
только долго не гости!
(Шмель улетает.)

ESPAÑOL:
(Gvidon baja de la orilla al mar. Fuera del mar vuela un abejorro, que da vueltas alrededor del Pájaro-Cisne.)

PAJARO-CISNE:
Bueno, ahora, mi abejorro, ve de juerga,
alcanza al barco en el mar,
baja secretamente,
entra en una grieta a poca distancia,
buena suerte, Gvidon, vuela,
pero no te quedes demaciado tiempo!
(El Abejorro vuela lejos.)


Aunque el "Vuelo" no tiene título en la partitura de la ópera, se suele traducir el título como el ruso (Полёт шмеля = Poljot šmelja). (Incidentalmente, esta pieza no costituye uno de los movimientos de la suite orquestal que el compositor derivó de la ópera para conciertos.)

Aquellos que estan familiarizados con la ópera Tsar Saltan podrán reconocer 2 leitmotifs usados en el Vuelo, ambos asociados con el Príncipe Gvidon previamente en la ópera. Estos están ilustrados aquí en notación musical:

La música de este número reaparece en forma modificada durante el siguiente tableau (Acto III, Tableau 2), en el punto cuando el Abejorro aparece en escena: Pica a las dos hermanas malvadas en la frente, deja ciego a Babarikha (el instigador del complot para engañar a Saltan al principio, enviando lejos a su esposa), y en general, causa estragos al final del Tableau. (Los que han leído el poema original de Aleksandr Pushkin, en el cual se basa esta ópera, podrán notar que se supone que Gvidon debe realizar tres distintos viajes al reino de Saltan, cada uno de los cuales requiere una transformación a un insecto diferente.)

"El Vuelo Del Abejorro" es reconocido por su frenético ritmo cuando es tocado a tempo, con casi ininterrumpidos conjuntos de notas cromáticas corcheas. No es tanto el tono o el rango de las notas que son ejecutadas lo que desafía al ejecutante, sino simplemente la habilidad que tenga para moverse en ellas lo suficientemente rápido.

Aunque la versión orquestal original piadosamente asigna porciones de las corcheas a varios instrumentos alternadamente, esta pieza se ha transformado en un estándar para demostrar la virtuosidad en algún instrumento solista, ya sea en el violín original o en prácticamente cualquier otro instrumento musical.

Partituras:

Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

(IMSLP - International Music Score Library Project)

para:
Piano y Voz (Nikolai Rimsky-Korsakov)
Piano Solo (Sergei Rachmaninoff)

Descargar

Programa de Licenciatura en Música

Universidad Autónoma de Ciudad de Juárez (UACJ)
Museo Digital (Partituras)

para:
Trío de Metales

(Trompeta en Sib - Corno en Fa - Trombón)
Partitura y Particellas

Corazón Coraza (M.Benedetti - Kalvicio)

Corazón Coraza

Letra y Voz
Mario Benedetti
Imágenes
Tango Feroz
La Leyenda de Tanguito
(Marcelo Piñeyro)
Música
Kalvicio
Edición Video
Kalvicio

Corazon Coraza (Mario Benedetti - Kalvicio) - Funny bloopers R us

Corazón Coraza
(Mario Benedetti)

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

Apatia

Apathie (Piano, Oboe, Violín, Cello, Contrabajo)
Música: Kalvicio
Video : Kalvicio
Imágenes extraídas del blog de zorra "Érase una vez"

No Te Vayas Mamá!!!!!

"De Los Apeninos A Los Andes"

Nombre Original: Haha wo Tazunete Sanzen Ri (Haha wo tazunete sanzenri) 母をたずねて三千里 Música Original por: Christian Bruhn Kôichi Sakata

Mi versión en piano del tema de inicio de la serie, llamado "Sougen no Marco" ("Adiós, mamá" en España y Latinoamerica) La canción esta disponible aquí Adiós. Mamá En un pueblo italiano * al pie de las montañas vive nuestro amigo Marco en una humilde morada. Se levanta muy temprano para ayudar a su buena Mamá. Pero un día la tristeza llega hasta su corazón Mamá tiene que partir cruzando el mar a otro país. No te vayas Mamá no te alejes de mi adiós Mamá pensaré mucho en ti no te olvides Mamá que aquí tienes tu hogar. Si no vuelves pronto iré a buscarte donde estes no me importa donde vayas Te encontraré!!!!! * "muy lejano" (diferencia entre la versión española y la latinoamericana) Marco: De Los Apeninos A Los Andes

Marco (母をたずねて三千里, "Haha wo tazunete sanzenri"?, Tres mil leguas en busca de mamá), también conocida como De los Apeninos a los Andes, es una serie de anime basada en un capítulo del libro italiano Cuore ("Corazón") de Edmundo de Amicis. (52 episodios de 24 minutos). La novela de Marco muestra con crudeza, pero con un final esperanzador, el drama de la emigración italiana al final del siglo XX, tras las dos guerras mundiales. En aquellos momentos Italia vivió una época de crisis que se prolongó hasta los años 60, especialmente en las zonas del sur y de Sicilia. La carestía constante obligó a muchas personas a buscar trabajo en el industrializado Norte (especialmente Milán) y en otros países como Estados Unidos o Argentina.

El drama alcanzó cuotas sorprendentes:

• En algunas regiones emigraron pueblos enteros.
• Cuando los estadounidenses llegaron a Sicilia y la Italia continental durante la Segunda Guerra Mundial fueron muy bien recibidos, pues era rara la familia que no tenía algún miembro en ese país.
• En Argentina la italiana es la comunidad más numerosa, incluso por encima de la española.

La novela muestra este drama.

Marco es un niño de unos 12 años de Génova, norte de Italia. En su casa se vive en una situación de penuria económica; pero él es feliz con su familia y levantándose muy temprano para ayudar a su madre antes de ir al colegio. Un noche, tras una magnífica jornada en el campo con los suyos, Marco recibe la noticia de que su madre los deja para ir a la, en aquel tiempo, próspera Argentina para poder enviar dinero. El choque resulta muy fuerte para el muchacho que no quiere quedarse sin su madre y decide entrar de polizón en un barco. Es descubierto y entregado a su padre; pero este, viendo su gran determinación, le da permiso para realizar el viaje hasta América. La travesía transcurre sin incidentes y Marco gana algo de dinero trabajando; pero al llegar a Buenos Aires comienza los problemas propios de una persona salida de la seguridad familiar para entrar en una gran urbe como la porteña. Tampoco cruzar La Pampa resulta fácil por las largas distancia, el ser descubierto cuando iba de polizón en un tren, las enfermedades que sufre... Pero en todo momento los argentinos que va encontrando lo ayudan en la medida de sus posibilidas y consigue llegar a Tucumán donde está su madre.

Corazón Autor: Edmundo de Amicis Género: Diario juvenil

En 1886 apareció Corazón (Cuore), que dio celebridad a su autor en el mundo entero y alcanzó mas de cuarenta ediciones. El libro fue distribuido por la editorial milanesa Treves al inicio del año escolar. La obra está construida como un diario escolar, en el cual Enrique, muchacho turinés de tercer curso, anota los acontecimientos principales del año, entremezclados con las cartas de sus padres y con cuentos mensuales, algunos de los cuales se han hecho famosísimos (El pequeño vigía lombardo, De los Apeninos a los Andes, El pequeño escribiente florentino). Son relatos patéticos y conmovedores, y en realidad todo el libro está construido para provocar la emoción y las lágrimas del joven lector; de este modo, De Amicis intentaba que su público participase de los valores morales y sociales (sentido del deber, del honor, del patriotismo, del trabajo, de la honradez) indispensables para convertir definitivamente a Italia en un país moderno. El éxito del libro fue enorme; baste decir que en dos meses y medio alcanzó 41 ediciones. En 1896 el número de ediciones llegaba ya a 197, y en el siglo XX se tradujo a cuarenta lenguas.

Edmundo de Amicis

(Oneglia, Italia, 21 de octubre de 1846 - Bordighera, Italia, 11 de marzo de 1908) era un escritor italiano. Tuvo su primer contacto con la literatura en Cuneo. Estudió en un liceo de Turín. Entro a los 16 en la Academia Militar de Módena, donde se recibió de oficial. Resultó ser un gran patriota (participó de la batalla de Custoza, 1866), incansable viajero y autor de muchas obras. Otro interesante aspecto de su vida, es su obra, pues esta se caracterizo por una intrincada mezcla de romanticismo y realismo con un propósito altamente ético en el sentido de orientar al lector siempre hacia el bien. Marruecos (1876), España (1873), Holanda (1874), son algunos de los numerosos libros de viajes que alcanzaron también un gran éxito por la facilidad demostrada por el autor para describir rápidamente los lugares y costumbres que se ofrecen ante su vista. Posteriormente, escribió su exitosisima novela Los amigos (Gli amici, 1883). Otro importante suceso de su vida, el cual tuvo gran peso sobre la misma, fue la unión al partido socialista para el cual publicó estudios, como Cuestión social (Questione sociale, 1894) y dio muchas conferencias. En Novela de un maestro (1890), su mirada es amarga y desencantada, algo raro en su habitual estilo. L'idioma gentile (1905), una apología de la lengua italiana, demuestra el gran amor que Edmundo no solo demostraba a su patria, sino también a las tradiciones y cultura de la misma. Otra obra, tal vez la mejor conocida es Corazón (Cuore) publicada en 1886. Resulta interesante aclarar, que la obra está construida para provocar la emoción y las lágrimas del joven lector. Traducida a casi todos los idiomas y llevada al cine, la televisión y a tiras cómicas numerosas veces a través de los años desde su publicación original (ente otras, la serie japonesa de dibujos animados Marco, de los Apeninos a los Andes). Otro interesante elemento es que el libro, está presentado como el diario de un niño, Enrique, a través de su año escolar como alumno de tercer grado en una escuela municipal de Milán.

Bibliografia Marco: De Los Apeninos A Los Andes Wikipedia: Marco (Anime) Wikipedia: Edmondo De Amicis Ediciones Del Sur: Corazón

El Cuervo (The Raven)

Música: Kalvicio
Letra : Edgar Allan Poe
"The Raven"
Voz : Basil Rathbone
Video : Los Simpsons
Treehouse of Horror, (S2E3)
(The Simpsons
Halloween Special).
Editado por Kalvicio

Este trabajo esta inconcluso por falta de tiempo, espero poder terminarlo en un futuro cercano... La canción esta disponible aquí

"Cría cuervos y te quitarán los ojos"
"Cría ojos y tendrás cuervos rechonchitos"

The Raven (Edgar Allan Poe - Kalvicio) DEMO - Funny video clips are a click away

The Raven
Edgar Allan Poe

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door,
Only this, and nothing more."

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; vainly I had sought to borrow,
From my books surcease of sorrow, sorrow for the lost Lenore,
For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore,
Nameless here for evermore.

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,
"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door,
Some late visitor entreating entrance at my chamber door;
This it is, and nothing more."

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you", here I opened wide the door;
Darkness there, and nothing more.

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore!"
This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!"
Merely this, and nothing more.

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:
Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore,
Let my heart be still a moment and this mystery explore;
'Tis the wind and nothing more."

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door,
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door,
Perched, and sat, and nothing more.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore.
"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,
Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore,
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."

Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning, little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being,
Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door,
Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,
With such name as "Nevermore."

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered; not a feather then he fluttered,
Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before,
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before."
Then the bird said, "Nevermore."

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster,
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore,
Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore,
Of "Never - nevermore."

But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;
Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking,
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore,
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore,
Meant in croaking "Nevermore."

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining,
On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!

Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.
"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee- by these angels he hath sent thee,
Respite - respite and nepenthe, from thy memories of Lenore!
Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil!- prophet still, if bird or devil!
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted,
On this home by horror haunted- tell me truly, I implore,
Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil - prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us - by that God we both adore,
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore,
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore."
Quoth the Raven, "Nevermore."

"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting
"Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!"
Quoth the Raven, "Nevermore."

And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor,
Shall be lifted - nevermore!

Una huevada - ("No Tenemos Talento" - Gonzalo Rojas & Kalvicio)

La leyenda del Huevo

"...Según información dada por Gardner en el "Skeptical inquirer" (Mayo/Junio 1996, página 8), la leyenda nació debido a un artículo escrito por Annalee Jacoby y publicado el 19 de marzo de 1945 en la revista Life. La Sra. Jacoby se encontraba en ese entonces asignada en China, cuando presenció un ritual chino bastante peculiar. En ese país el primer día de primavera se llama "Li Chun" y su fecha se fija en aproximadamente seis semanas antes del equinoccio de primavera. Como ya saben los fieles Malos lectores de Astronomía, en la mayoría de los países, los equinoccios y solsticios no marcan el comienzo de las estaciones; es extraño que en Norte América la primavera comienza el día del equinoccio, dado que la estación tiene una duración de tres meses, mientras que en otros países se cree que el primer día real de primavera es seis semanas antes del equinoccio.

De acuerdo a la leyenda china, es más fácil erguir un huevo sobre un extremo durante el día que ellos llaman el primer día de primavera (el cual, recuerden, es a comienzos de febrero). Desgraciadamente, la leyenda china posee un origen incierto, aunque se propagó por medio de libros antiguos acerca de rituales chinos. La señora Jacoby estuvo en la capital "Chunking" el día de Li Chun, cuando una multitud de personas comenzó a erguir huevos. Eso debió haber sido una vista impresionante y por eso ella escribió lo vivido para la revista Life. Evidentemente, la prensa norteamericana recogió la historia y rápidamente los cables expandieron la noticia; en ese momento, había nacido una nueva leyenda.

Lo más gracioso de todo esto es que la Sra. Jacoby evidentemente dijo que ese evento tuvo lugar durante el primer día de primavera, pero nunca se mencionó (o también fue convenientemente olvidado) que el primer día de primavera en China es un mes y medio antes del primer día de primavera reconocido por los norteamericanos. La leyenda ahora estipula que sólo puedes erguir un huevo durante el equinoccio; sin embargo, la leyenda comenzó porque los chinos comenzaron a erguir los huevos seis semanas antes. Irónicamente, ¡la misma base de esta leyenda es errónea!."

mas información aquí

Bueno, aquí un video que hice yo, equilibrando un huevo (de gallina...), en una mesa de vidrio. Ya sé que es una huevada, pero me gusta hueviar, y si a alguien no le gusta, pues me importa un soberano huevo... mentira, estoy hueviando... jejeje que huevón pelotudo!!

No paré el huevo ni el equinoccio ni el primer día de primavera, ni espere ninguna alineación cosmica ni planetaria, solamente se me paro un huevo y me puse a parar el de gallina...




"No Tenemos Talento"
Música : Kalvicio
Letra : Gonzalo Rojas (del poema Rimbaud)
Voz : Gonzalo Rojas



RIMBAUD

No tenernos talento, es que
no tenemos talento, lo que nos pasa
es que no tenemos talento, a lo sumo
oímos voces, eso es lo que oímos: un
centelleo, un parpadeo, y ahí mismo voces. Teresa
oyó voces, el loco
que vi ayer en el Metro oyó voces.

¿Cuál Metro si aquí no hay Metro? Nunca
hubo aquí Metro, lo que hubo
fueron al galope caballos
si es que eso, si es que en este cuarto
de tres por tres hubo alguna vez caballos
en el espejo.

Pero somos precoces, eso sí que somos, muy
precoces, más
que Rimbaud a nuestra edad; ¿más?,
¿todavía más que ese hijo de madre que
lo perdió todo en la apuesta? Viniera y
nos viera así todos sucios, estallados
en nuestro átomo mísero, viejos
de inmundicia y gloria. Un
puntapié nos diera en el hocico.

Gonzalo Rojas, De El alumbrado, 1986.

El sonido del silencio...

"No tengo nada que decir
y estoy diciéndolo
y eso es poesía
como necesitaba."

John Cage



William Fetterman
4' 33", 0' 00" : Variaciones sobre una acción disciplinada.



4'33'' por David Tudor (Piano)




4'33'' (Orquestal) en la BBC



4'33'' (Guitarra Clásica)
Bus de transporte colectivo línea 333,
13 de octubre de 2005



4'33'' por el GVSU New Music Ensemble



¿Qué sonido hace una sola mano al aplaudir?