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martes, 5 de enero de 2010

Adiós, Gitano

Adiós, Gitano

(19/08/1945 - 04/01/2010)
Sandro

En los primeros años del rock, Roberto Sánchez, "Sandro" (19/08/45), todavía no se había inclinado por las baladas románticas que un par de años después lo lanzarían al estrellato. Sin embargo, ya había logrado cierta popularidad con algunos simples de puro rock and roll cantados en castellano y que lo habían llevado a presentarse en televisión, donde se lo conoció por su vestimenta a lo Elvis y sus movimientos pélvicos.
Los De Fuego eran cinco guitarristas: Roberto Sánchez, Enrique Irigoitía, Héctor Centurión, Armando Luján y Juan José Sandri («yo era la líder por ser el menos malo», reconocía Sandro) y se presentaban em festivales de colegios, concursos, bailes En uno de esos shows, el vocalista se negó a cantar un tema y fue Sandro quien se ofreció para pasar al micrófono.
Realizaron varias pruebas en compañías discográficas, pero fueron rechazados. De mucho insistir, Sandro logró registrar dos simples, sin su grupo: "¿A esto le llamas amor?" y "Dulce", que vendieron apenas dos mil copias. Los convenció de volver al estudio, pero con Los de Fuego. La primera grabación de la banda fue el 13 de noviembre de 1963 en los estudios CBS Columbia: "Hay mucha agitación", cover del hit de Jerry Lee Lewis. A partir de allí, comenzaría una carrera admirable: en total, grabó 52 discos y vendió 8 millones de copias ("Rosa, Rosa" alcanzó el millón y medio). Actuó también en 16 películas.
El desgaste de realizar hasta cinco shows por noche llevó a la disolución de Los de Fuego. Sandro cantó entonces acompañado por The Black Combo, editó algunos simples, un LP y abandonó el rock. Los Combos eran: Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).
El Gitano se despegó de la rebeldía del rock original: su verdadero éxito estaba en lo romántico.
Lidió un duelo implícito con Palito Ortega: mientras el después Gobernador de Tucumán era el muchacho bueno, "el novio ideal para mi hija", Sandro representaba el amor salvaje, la pasión. Sus canciones más importantes son "Así", "Como lo hice yo", "Quiero llenarme de ti" y, por supuesto, "Rosa, Rosa". Su primer gran convocatoria fue durante los Carnavales de 1971, cuando cantó ante 60.000 personas en el estadio de San Lorenzo.
Cuando se produjo el viraje, los rockeros no dudaron en despreciarlo. Lo calificaron de "producto comercial", de "meloso" y, por supuesto, de "grasa". Años después, el ambiente lo reconocería como un grande: «Lo que más atrajo siempre fue su personalidad enigmática, la ceja levantada, el tembleque de sus labios y sobre todas las cosas... el misterio que lo envolvía» (Patricia Sosa en Noticias, 11/07/93).
«Sandro es un verdadero maestro del rock, y eso poca gente lo sabe, porque después se dedicó a otro género, que lo hace muy bien también. Sandro es un gran rockero, fue un gran maestro para todos nosotros», explica Javier Martínez (V.Pintos, pág 71).
Charly García y Pedro Aznar lo invitaron en 1990 a cantar en su disco "Tango 4". En la ocasión, revivieron un clásico de Los Shakers, "Rompan todo".
Luego de una larga enfermedad pulmonar, Sandro fue sometido a un doble transplante de pulmones y corazón, hacia fines de 2009. Permaneció internado en un sanatorio de Mendoza, donde murió la noche del 4 de enero de 2010.
Llora Sudamérica la muerte de Sandro
(México, Martes 5 de Enero, 2010)

La prensa sudamericana reflejó hoy en sus primeras planas el pesar de varias generaciones por la muerte del cantante argentino Sandro, "El Ultimo Gran Idolo Latinoamericano".
"El Gitano" falleció anoche en el Hospital Italiano de la ciudad argentina de Mendoza, víctima de un "shock" séptico, 45 días después de haber sido sometido a un trasplante cardiopulmonar.
"Sandro perdió la batalla", señaló el diario "La Hora" en su portada y en sus páginas interiores indicó que el cantante, de 64 años de edad, "a pesar de su constante lucha no logró sobreponerse y perdió la batalla final".
Roberto Sánchez, nombre verdadero del artista, padecía de una enfermedad pulmomar obstructiva crónica, producto de una adicción que lo llevó a fumar 60 cigarrillos por día, que lo obligó a someterse a un trasplante cardiopulmonar el 20 de noviembre pasado.
"Siempre estuvo consciente del riesgo que implicaba el doble trasplante al que fue sometido, pero aún así tuvo el coraje para afrontar lo que fuera", añadió el periódico.
"Sandro apagó su voz a los 64 años y da paso a la leyenda", tituló por su parte el también chileno "Publimetro", mientras que el diario "Ultimas Noticias", que le dedicó su portada, señaló: "Se fue El Gitano. Sandro perdió la batalla contra el tabaco: América lo llora".
Por su parte, el matutino "La Tercera", que lo califica como "El Primer Idolo del Rock Latino", publicó una columna del venezolano José Luis Rodríguez "El Puma", autor del último disco tributo al "Gitano de América".
En la nota, Rodríguez, que recuerda que su apodo de "El Puma" se lo debe a Sandro, señala que con el artista "no sólo parte un grande, su muerte simboliza el adiós al más grande de todos". "A sus fans, a sus "nenas’ que hoy lloran desconsoladas, sólo les puedo decir: sólo su cuerpo ha muerto. Su leyenda recién comienza el viaje", señaló.
En Colombia, el diario "El Colombiano" tituló: "Adiós a Sandro, el "Elvis Presley argentino"" y dedicó un amplio espacio de su edición a destacar la trayectoria artística y el legado del intérprete de "Una muchacha y una guitarra".
Al homenaje de la prensa colombiana se sumó el periodico "El Espectador", que calificó al intérprete argentino, quien murió a los 64 años, como uno de los "grandes cantantes" que ha tenido Sudamérica.
En Perú, el diario "El Comercio" señaló: "Se apagó la voz ronca y vibrante de Sandro" y añadió que "El Gitano" deja el eco de su "Rosa, Rosa" y "Por ese palpitar".
Indicó que "el querido cantante argentino Sandro falleció luego de una seguidilla de intervenciones quirúrgicas con las que se le intentó salvar la vida, una vida de leyenda que ahora se extingue casi como comenzó, por una conjunción de circunstancias fortuitas".
En Paraguay, luego de que la víspera varios canales abiertos y de cable de esta capital se enlazaron con televisoras argentinas para transmitir en directo, la prensa escrita recogió el pesar por la muerte del artista.
El diario "Ultima Hora" señaló: "Falleció Sandro de América, leyenda de la música", "Latinoamérica llora la partida de otro gran artista: Sandro", al que califica como uno de los músicos más populares del continente.
"Sandro de América cantó su última música y se fue", "Falleció ayer, a los 64 años", señala en títulos otro periódico asunceno, "ABC Color", mientras que "Crónica", en una mezcla de guaraní y español, cabeceó: "Nanderejá (nos dejó) Sandro".
En Venezuela, el diario "El Universal" afirmó: "Argentina y el mundo lloran la partida de Sandro", y agregó que "el artista de 64 años de edad murió ayer en la provincia de Mendoza luego que su cuerpo no soportó dos trasplantes de corazón y pulmones".
"El Nacional", por su parte, publicó: "Luto. Murió Sandro a los 64 años de edad. El cantante argentino no resistió el trasplante de corazón y pulmones al que fue sometido en noviembre".
Médico de Sandro: "No pudimos ganar la gran batalla"
(Costa Rica, Martes 5 de Enero, 2010)
Mendoza, Argentina. DPA. La gran batalla para salvar al popular cantante argentino Sandro se perdió, lamentó hoy Claudio Burgos, el médico que le realizó el trasplante múltiple en la ciudad argentina de Mendoza.
Según Burgos, los médicos trabajaron intensamente para tratar de ayudar a Roberto Sánchez a sobrevivir. "La gran batalla creo que no la pudimos ganar pero creo le dimos una chance de vivir que se la merecía", declaró Burgos en una conferencia de prensa en el Hospital Italiano.
El popular cantautor murió en la noche del lunes al martes a causa de un shock séptico, 45 días después de haber recibido un múltiple trasplante de corazón y pulmones para reemplazar a sus deteriorados órganos por la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) que sufría desde hace once años a raíz de su adicción al tabaco.
"Ha sido un trabajo sin cuartel y el resultado no fue el deseado. No pudimos dominar el cuadro final. Nos sentimos tristes de haber perdido esta batalla, pero queda el sabor de que hemos dado todo", expresó el médico.
El cardiólogo de Sandro, Sergio Perrone, relató en tanto que en los últimos días el músico ya había dado varias señales de que sus días se estaban terminando. "El domingo no lo pude convencer de que comiera. Eso era una señal", recordó.
"El Gitano lamentó no tener la fuerza que nosotros le pedíamos", relató Perrone.
"Teníamos clarísimo que era un paciente de alto riesgo. No teníamos plan B, era esto o esperar a que falleciera. Todos sabíamos que esto no iba a ser fácil, habíamos charlado esto todo el tiempo con él", reveló el cardiólogo.
Mirtha Legrand reveló detalles de los últimos minutos de Sandro
(Argentina, Martes 5 de Enero, 2010)
La diva de la televisión contó en Radio 10 que pudo dialogar anoche, minutos después del fatal desenlace, con la mujer de "El Gitano". Le confió que, cuando los médicos le dijeron que su marido había fallecido, ingresó en la habitación y "lo zamarreó" porque no podía creer su partida definitiva.
La conductora de televisión lamentó nuevamente hoy la muerte de Sandro y comentó parte de la charla íntima que mantuvo con Olga Garaventa, de quien dijo admirar su fuerza ante la situación lamentable que padeció en todos estos años.
"Sandro era un rey, un príncipe. Un ser humano muy misterioso", describió "Chiquita" Legrand en un reportaje en el programa El Oro y el Moro.
La diva de la televisión comentó que Olga le reveló en esa comunicación que "estaba en la confitería del hospital con una amiga y vio que había movimientos extraños". En ese momento, pasadas las 20, Olga se enteraba de la peor noticia.
"Ella fue a la terapia -continuó Legrand- y ya había fallecido, ya había muerto. Me contó que lo zamarreaba y los médicos le decían que no, que lo dejara; 'falleció, falleció'; que horrible situación, pobrecita", se lamentó "Chiquita".
Según agregó Mirtha, la mujer de Sandro contó además que "el día anterior fue a terapia y le habló, y él le dio vuelta la cara, miró para otro lado", como anunciando que ya no soportaba más, que era el final.
"Ella en ese momento -relató "La Chiqui"- le dijo 'pero Rober, vos te querés ir de gira? (expresión que usan los artistas para referirse a la muerte) y dice que Sandro dio vuelta la cara y la miró con unos ojos abiertos como diciendo 'no puedo más'; fue una agonía muy larga".
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jueves, 3 de diciembre de 2009

El Guitarrón Chileno

Octavo Encuentro Nacional del Guitarrón Chileno.

Pueblo de Artesanos de Pirque.
Domingo, 29 de Noviembre, 2009.
  • Dángelo Guerra Gallardo (Casas Viejas - Puente Alto)
  • Rodrigo Torres Garrindo (Puente Alto)
  • Víctor Quintana Fuentes (Quilleco)
  • Alejandro Ramírez Correa (Estación Central)
  • Guillermo Ríos
  • José Catalán Guajardo (San Bernardo)
  • Manuel Saavedra Orellana (Pirque)
  • Don "Chosto" Ulloa Lobos (Pirque)
  • Alfonso Rubio Morales (Pirque)
  • Juan Pérez Ibarra (Pirque)
  • Santos Rubio Morales (Pirque)
  • Javier Riveros Ponce (Pirque)
  • Fidel Améstica (Puente Alto)
VIII Encuentro Nacional Del Guitarrón Chileno
Pirque
Cueca

VIII Encuentro Nacional Del Guitarrón Chileno
Pirque
Despedida

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El Guitarrón Chileno
Generalidades
El guitarrón chileno es un cordófono de 25 cuerdas, cuyo origen quizá se remonte a las postrimerías del siglo XVI. Se lo utiliza para acompañar el Canto a lo Poeta, junto al cual se ha desarrollado. Es el instrumento musical preferido de payadores y cantores a lo divino, seguido de la guitarra traspuesta y el rabel. Aunque su nombre pueda sugerir que se trata de un instrumento derivado de la guitarra, su diseño, afinación y modo de ejecutar lo emparentan más con los cordófonos renacentistas y barrocos, sobre todo con la vihuela y algo menos con los archilaúdes.
Para muchos éste es un instrumento genuinamente rural, aunque en los últimos años haya vivido una recuperación de su práctica y construcción en zonas urbanas.
Si bien se le usa mayormente para acompañar entonaciones de versos a lo humano y lo divino, sirve también como intérprete de cuecas, tonadas, valses y polcas. Su carácter solemne, su renombrada antigüedad y la belleza de los recursos sonoros que posee, lo han convertido con los años en un perfecto acompañante para actividades ceremoniales, llevándolo desde las ruedas de cantores hasta las Misas en que va apareciendo cada vez con más frecuencia.
Diseño
Está construido de madera y, como en la mayor parte de los cordófonos derivados del laúd y la vihuela, podemos distinguir cuatro secciones en su construcción:
Clavijero o pala: Pesado y muy largo, su tamaño le permitir dar sostén a 21 cuerdas con sus clavijas. A veces se adorna con tallados.
Mástil o mango: Más ancho que el de la guitarra, aloja por lo general 8 trastes. Hoy dispone de una entrastadura metálica pero en los modelos más antiguos era de tripa movible tal como se practicaba en el Renacimiento, es decir, varias cuerdas se torcían juntas y se hacían pasar por un par de muescas a cada lado del mástil, para luego atarse formando una trenza o chapecao en el dorso del mango.
Cuerpo o caja: En su construcción más tradicional la caja es de menor tamaño que la guitarra actual pero de mayor altura. De forma avihuelada, ostenta una boca sencilla aunque algunos ejemplares muestran rosetones decorativos. Resulta llamativo el puente, que dispone de extensiones vistosas llamadas puñales que amplían su sustentación en la tapa. También son notables los clavijeros auxiliares a cada lado del mástil, que tensan cada uno un par de cuerdas agudas (diablitos).
Encordadura: Está conformada por cuerdas metálicas o alambres y por cuerdas entorchadas o bordones. Tal como en los instrumentos europeos mencionados previamente, estas cuerdas se agrupan en órdenes u ordenanzas, aunque con mayor número de cuerdas por grupo. En el mástil se cuentan 5 órdenes de entre 3 y 6 cuerdas, cada orden afinado al unísono o en octavas. La afinación es en intervalos de cuarta salvo entre el II y III orden en que corresponde a una tercera. La característica más distintiva del guitarrón es la de los diablitos o tiples, cuatro cuerdas agudas dispuestas fuera del mástil, desde los clavijeros auxiliares de la caja hasta los costados del puente y que pueden hacer recordar a las tiorbas.
Pa’ cantar de un improviso
se requiere buen talento,
memoria y entendimiento,
fuerza de gallo castizo.
Cual vendaval de granizos
han de florear los vocablos,
se ha de asombrar hast’el diablo
con muchas bellas razones,
como en las conversaciones
entre San Peiro y San Paulo.

También, señores oyentes,
se necesita estrumento,
muchísimos elementos

y compañero ‘locuente;
ha de ser güen contendiente,
conoce’or de l’historia;
quisiera tener memoria
pa’entablar un desafío,
pero no me da el sentí’o
pa’ finalizar con gloria.

Al hablar del estrumento
diríjome al guitarrón,
con su alambre y su bordón
su sonoro es un portento.
Cinc’ ordenanzas le cuento
tres de a cinco, dos de a tres,
del clavijero a sus pies
l’entrasta’ura ‘legante,
cuatro diablitos cantantes
debe su caja tener.

Y pa’ cantar a porfía
habrá que ser toca’ora,
arrogante la cantora
para seguir melodía,
galantizar alegría
mientras dure’l contrapunto,
formar un bello conjunto
responder con gran destreza.
Yo veo que mi cabeza
no es capaz par’ este asunto.

Por fin, señores amables,
que me prestáis atención,
me habéis hallado razón
de hacerle quite a este sable;
mas no quiero que s’entable
contra mí algún comentario,
pa’ cominillo en los diarios
sobran muchos condimentos.
No ha de faltarm’ el momento
que aprenda la del canario.

Autobiografía en Verso
Violeta Parra

Manuel Sánchez
Clase Magistral de Guitarrón Chileno
Centro Cultural de España de Santiago de Chile.
Video realizado por Jorge Cabello Z.

Parte 01

Parte 02

El Guitarrón Chileno
Francisco Astorga
Profesor, muestra el guitarrón chileno y cuenta su historia.


domingo, 22 de noviembre de 2009

Mahani Teave junto a Roberto Bravo

Mahani Teave & Roberto Bravo
Plaza de Armas, Santiago, Chile.
Sábado 21 de Noviembre, 2009.

Programa:

Mahani Teave:
Armonía Poética. Franz Liszt.
Balada N° 2. Franz Liszt.
Estudio Op. 10, n.º 12 en Do menor, "Revolucionario". Fryderyk Chopin.
Himno al Rey Hotu Matua. Tradicional de Isla de Pascua.

Roberto Bravo:
¿?. Fryderyk Chopin.
Alfonsina Y El Mar. Mercedes Sosa. (Ariel Ramírez y Félix Luna).
Gracias A La Vida. Violeta Parra.
Adiós Nonino. Astor Piazzolla.
Te Recuerdo Amanda. Victor Jara.
Luchín. Victor Jara.

Mahani Teave & Roberto Bravo:
Danza Húngara Nº4. Johannes Brahms.
Danza Húngara Nº1. Johannes Brahms.
Suite "Dolly": Berceuse. Gabriel Fauré.
Suite "Dolly": Kitty-valse. Gabriel Fauré.
Vals de la Bella Durmiente. Pyotr Ilyich.
Summertime. George Gershwin.


Suite "Dolly": Berceuse. Gabriel Fauré.


Mahani Teave:

Mahani Teave es una de las pianistas más destacadas de Chile y ha ganado numerosos concursos internacionales de piano. Originaria de Rapa Nui, la legendaria Isla de Pascua (sitio arqueológico de la UNESCO), es la única persona de la isla que se ha dedicado a la música clásica. Debutó como pianista a la edad de nueve años, cuando acompañó al renombrado pianista chileno Roberto Bravo en una serie de giras de conciertos a lo largo de Chile y el extranjero. Desde entonces y hasta ahora, Mahani Teave ha aparecido en programas de televisión, radio y en cientos de entrevistas y artículos en revistas y diarios. En la actualidad, un director chileno de cine está trabajando en un documental inspirado en su vida y trayectoria con el fin de motivar y estimular a la juventud chilena.

A los dieciocho años, Mahani Teave obtuvo con máximos honores el título de Intérprete Musical, mención piano, otorgado por la Universidad Austral de Chile, donde estudió con la profesora Ximena Cabello. Recibió su Máster en Música del Cleveland Institute of Music en el año 2005 bajo la tutela del Profesor Sergei Babayan.

Mahani Teave ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de piano Claudio Arrau en 1999, ocasión en la que obtuvo, además, los premios al mayor talento y a la mejor interpretación de las obras comunes. En el año 2001 ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano "Ciudad de Palmayola" en Mallorca, España, y el año 2004, el concurso Cleveland Institute of Music Concerto Competition. Más recientemente fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional de Piano Corpus Christi, en Texas, EE.UU., el año 2006.

Mahani Teave ha tocado para los tres últimos presidentes de Chile, para el Congreso Nacional chileno y en las embajadas chilenas en Alemania, Estados Unidos y España. Ha ofrecido recitales en Alemania, la Antártica, Argentina, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Japón y México. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Cámara de Valdivia, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta Sinfónica Juvenil de Santiago y la Orquesta Sinfónica del Cleveland Institute of Music.

El año 2008, Mahani fue distinguida con el Premio Apes a la mejor presentación o intérprete de música selecta por su ejecución del Concierto No.1 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Chile. Ese mismo año el diario El Mercurio y la fundación Mujeres Empresarias, la distinguieron como una de las 100 mujeres líderes del país. Desde septiembre 2008 Mahani continúa sus estudios de piano en Alemania en la prestigiosa Academia de Música Hanns Eisler de Berlín, gracias a una beca de la Fundación Konrad Adenauer. Entre sus planes está embarcarse en una apretada agenda de concursos y conciertos.

Roberto Bravo:

Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes de América Latina. Comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann; continuó sus estudios en Nueva York (Estados Unidos) con el connotado pianista chileno, Claudio Arrau. Luego continuó su formación y perfeccionamiento, en los Conservatorios de Varsovia (Polonia) y Tchaikovsky de Moscú (Rusia) y en Londres (Inglaterra) con la Maestra Maria Curcio.

Roberto Bravo ha obtenido en Chile, varios premios en concursos nacionales. Asimismo, ha sido galardonado en certámenes internacionales de Europa y Estados Unidos. Su exitosa carrera profesional lo ha llevado a viajar por los cinco continentes.

Ha sido invitado a dar conciertos en los más importantes teatros de Europa y de América, tales como : Carnegie Hall (New York); Place des Arts (Montréal); Salle Gaveau (París); Schauspielhaus (Berlín); Kennedy Center (Washington), Palacio de Bellas Artes (México), Palau de la Música (Barcelona); National Theatre (Dublin); Glenn Gould (Toronto); National Arts Centre (Ottawa); Teresa Carreño (Caracas); etc.

Numerosos y destacados directores de orquesta de prestigio internacional han invitado al Maestro Bravo en función de su talento y cualidades de intérprete. De este modo, ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de Berlin (Alemania); la Royal Philarmonic Orchestra of London (Inglaterra); The Melbourne Symphonic Orchestra (Australia); Dresden Symphonic Orchestra; Orquesta Sinfónica de Sao Paulo (Brasil); Orquesta Sinfónica de Quito (Ecuador); Orquesta Sinfónica de Lima (Perú); Orquesta Sinfónica de Santiago (Chile); etc.

Ha realizado importantes grabaciones, entre las cuales cabe destacar el Concierto en La Menor de Grieg & Concierto No.1 de Beethoven con la Royal Philarmonic of London como también, obras de Liszt, Chopin, Schumann; grabaciones de compositores españoles y latinoamericanos; música popular de Chile y de América Latina. Su trabajo discográfico más reciente lanzado al mercado nacional, es un CD con música de películas (Mission, Il Postino, Cinema Paradiso, etc.) y su último éxito Bravo/Piazzolla que reúne algunos de los temas más hermosos del gran compositor argentino Astor Piazzolla.

Ha grabado para los más importantes medios de comunicación europeos de radio y televisión: BBC de Londres, Radio Nacional de España, Radio France Musique, ABC de Australia y también, varias emisoras de radio y televisión de América Latina.

Roberto Bravo en su trayectoria musical, sobrepasa los límites del perfil de un pianista clásico. Él vibra con todos los aspectos de la música popular, literaria y poética, en el marco de una sociedad mejor, más justa y liberadora del ser humano. Por ello, interpreta y lleva su música, tanto al público que sigue la música clásica como a aquellos que no pueden acceder directamente a ella: los mineros, los campesinos; los 'pobladores' de los barrios pobres y marginales; los indios Mapuches; a las personas en misión en el territorio Antártico, en el Polo Sur y a los habitantes de Isla de Pascua (Rapa Nui) situada en el medio del Océano Pacífico.

Numerosas personalidades nacionales se unieron a él, para crear la Fundación Roberto Bravo, con el propósito de ayudar a través de becas, cursos y seminarios, a los jóvenes talentos musicales de Chile sin recursos financieros.

En 1990, el Gobierno Democrático de Chile, lo nominó 'Embajador Cultural Honorario'. En 1995 recibió en Chile, el Premio Nacional de la Paz, y ese mismo año, el Gobierno de Túnez le distinguió con la 'Ordre Commendateur des Arts'.

Roberto Bravo ofrece regularmente cursos y 'master-classes' en universidades de Estados Unidos y en conservatorios de música de Europa.

En el año 2003, Roberto Bravo fundó el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor, del que fué su Director hasta el año 2008.

En Octubre 2009 es nombrado Artista residente del Programa de Artes Liberales de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Andrés Bello en Santiago de Chile.


Fuentes:

domingo, 4 de octubre de 2009

Adiós, Negra

Parte de prensa
República Argentina, Domingo 4 de Octubre de 2009

En el día de la fecha, en la ciudad de Bs As, Argentina, tenemos que informarle que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado.

Haydé Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.

Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.

Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.

Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:

"…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…"

Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.

Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días.

Mercedes Sosa (1935 - 2009)

Desde la Secretaría de Cultura de la Nación despidimos con inmenso pesar a una de las más grandes figuras que ha dado nuestra música popular y referente de la cultura argentina en el mundo.

A todos...

Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.

Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.

Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.

Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes

Mercedes Sosa - Canción con todos

Pela uniäo de toda a américa latina, uma cançäo que é um hino, com Mercedes Sosa.
Para la unión de toda América Latina, una canción que es un himno, con Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa - Zamba para no morir


Si se calla el cantor

Canción de Horacio Guarany (1977). Cantada por Mercedes Sosa.

Gracias a la Vida

Canción de Violeta Parra. Cantada por Mercedes Sosa.


martes, 19 de mayo de 2009

Las Mil Caras Del Hipercubo

Las Mil Caras Del Hipercubo

Ya está dicho, si tratamos de buscar alguna falencia de la escena musical chilena, definitivamente no está en la calidad musical de las bandas… pues está claro que en nuestro país el talento y la búsqueda de nuevas sonoridades y estéticas son pan de cada día, lo que definitivamente se agradece. Éste es el caso de nuestro invitados de hoy, un proyecto bastante ambicioso que lleva por nombre Hipercubo, una banda que definitivamente dará que hablar.

Hipercubo es una banda realmente distinta, que combina elementos sumamente opuestos como lo son el metal extremo, el jazz, la música étnica y los elementos visuales, dando vida a un estilo sumamente oscuro y fresco con una estética que podría recordarnos a grupos como Cynic (mentores del metal progresivo), algo que, al menos yo, no había visto en nuestro país.

Si bien es cierto, esta banda debe ser definitivamente interesante de ver en vivo, su lanzamiento oficial ha sido varias veces postergado debido a lo complejo que resulta mantener integrantes que compartan el gusto y la dedicación que pone Sebastián González, guitarrista y fundador de la banda, por mantener funcionando el Hipercubo.

Es por esto que para saber más sobre este interesante proyecto tuvimos la oportunidad de conversar con Sebastián González, el destacado guitarrista de Hipercubo, disfruten.

¿Desde cuándo están tocando juntos?
“Hipercubo es un grupo musical que comenzó aproximadamente en el año 2005. El proyecto nace como una idea totalmente digital mezclando máquinas, baterías electrónicas, samples y guitarras. Después de unos años de haber juntado bastantes ideas musicales y gracias a la buena crítica por parte de colegas y amigos, HiperCubo sale de su fase digital y es en el año 2007 donde se comienza a transformar en una verdadera agrupación con músicos reales. Se integra a la banda Eugenio Grandi (voz), Sergio Carlini (batería), Fernando Daza (samples y visuales) y Pablo Salamanca (guitarra). Estuvimos ensayando durante gran parte del año 2008 y por diferencias de opiniones el grupo decide desarmarse un tiempo, producto de esto Pablo Salamanca y Sergio Carlini abandonan el proyecto. Adicionamos varios otros músicos para el proyecto sin conseguir buenos resultados y por el mismo motivo el proyecto se ha mantenido pausado. Actualmente esto está en una fase de reinventarse y está próximo a reunirse con la agrupación original”.

¿Qué elementos sonoros o estilísticos forman parte del sonido de la banda?
“Nosotros realizamos un trabajo de mixtura de varios estilos musicales como el metal, death metal, fusión jazz, experimental, contemporánea y algunos toques de música étnica nacional, consiguiendo unificar además los criterios entre lo musical y lo visual”.

HipercuboExplícanos un poco a qué se debe el nombre del grupo…
“El nombre Hipercubo es por una gran película del mismo nombre que influyó mucho en la forma de ver algunas cosas en la vida para varios de nosotros en la banda, también es una forma de cómo vemos la estructura de la sociedad humana actual, todos hacinados a unos hipercubos de cuatro dimensiones…. Son varios los motivos por el cual en el hipercubo vemos cosas que cada día nos sorprenden más…”.

¿Cómo ha sido la acogida de la banda de parte del público?
“La acogida del público ha sido muy buena, hemos tenido muy buenas críticas de nuestro trabajo, por parte de amigos, colegas y gente que nos ha apoyado y nos ha escuchado en Internet. Nosotros no alcanzamos a realizar grabaciones como banda, solo existen maquetas de algunas partes de nuestros temas, y algunos videos de una sesiones de ensayo. Nuestra idea es retomar actividades pronto para poder materializar un trabajo completo”.

¿Qué crees que les falta para darse a conocer en el medio?
“Nosotros creemos que no nos faltan muchas cosas, hoy en día es mucho más fácil que antes darse a conocer con algún proyecto o banda musical gracias a los sitios gratuitos de música. Pienso que en nuestro caso el asunto va más por un asunto personal de poder concretar este proyecto y materializarlo como banda”.

¿Cuáles son los planes futuros de la banda?
“Nuestros planes son retomar actividades este fin de año y comenzar a trabajar en nuevas composiciones para poder grabar, sacar nuestro disco y tener presentaciones en vivo”.

Cualquier cosa que se olvide y que quieras decir, éste es el espacio…
“Nuestro sitio de Internet es Patagonia Records donde podrán ver algunos videos de las sesiones de ensayo y escuchar algunos audios. Nuestro mail es patagonia.records@gmail.com”.



VIDEOS

HIPERCUBO(CHILE)-Harwen parte 1


HIPERCUBO 1


HIPERCUBO 3


HIPERCUBO Solo Sebastián

miércoles, 3 de diciembre de 2008

People Are Strange



People Are Strange

Notes
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Par Violenn Simon
Vidéo réalisée pour le cours d'expression plastique en réponse à un sujet sur l'illustration.
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By Violenn Simon
Musicvideo for art school project at ENSAAMA School of Visual Communication, Paris 2008
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Por Violenn Simon
Proyecto para la Escuela de Comunicación Visual ENSAAMA, Paris, 2008
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Music: The Doors, People Are Strange
sturdyheaven.com/blog/

People Are Strange

People are strange when youre a stranger
Faces look ugly when youre alone
Women seem wicked when youre unwanted
Streets are uneven when youre down
When youre strange
Faces come out of the rain
When youre strange
No one remembers your name
When youre strange x3
People are strange when youre a stranger
Faces look ugly when youre alone
Women seem wicked when youre unwanted
Streets are uneven when youre down
When youre strange
Faces come out of the rain
When youre strange
No one remembers your name
When youre strange x3
When youre strange
Faces come out of the rain
When youre strange
No one remembers your name
When youre strange x3

martes, 4 de noviembre de 2008

Viceversa (Mario Benedetti - Kalvicio)

Viceversa

Letra: Mario Benedetti (Poema "Viceversa")
Voz: Mario Benedetti
Música: Kalvicio
Video: "Eterno Resplandor
De Una Mente Sin Recuerdos
"Eternal Sunshine
Of The Spotless Mind"

Edición: Kalvicio



Viceversa

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte
tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte
tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oirte
o sea
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizá más lo primero
que lo segundo
y también
viceversa.

domingo, 26 de octubre de 2008

El que "chave", Chávez

EL QUE "CHAVE", CHAVEZ

BRINDIS

Brindo por la valentía
que tuvo el Presidente
porque les dijo de frente
váyanse a la porquería
Hugo Chávez tuvo hombría
porque les puso atajo
a los yanquis y al cararajo
los mandó sin titubear
nunca les va a aguantar
que le vean las de abajo.

CUECA

Pocos tienen el coraje
del líder Venezolano
por eso el pueblo entero
le quiere estrechar su mano.

Del pellejo del culo
por ser rufián
sacó de Venezuela
al Tío Sam.

Al Tío Sam ay sí
por ser meti'os
salieron calla'itos
sin meter rui'o.

Con la radio prendi'a
quedó la CIA.

El Diantre, Septiembre 2008

Fuente: El Diantre

sábado, 6 de septiembre de 2008

Orquesta Hallé

Sábado, 06 de Septiembre, 2008
Orquesta Hallé, Manchester
Director : Sir Mark Elder

Richard Strauss : "Don Juan". Poema Sinfónico Nº20
Edvard Grieg : Concierto para Piano y Orquesta en La menor Op.16
Solista: Polina Leschenko
Richard Wagner : Preludio Acto I de "Lohengrin"
Edward Elgar : Variaciones Enigma Op.36

Orquesta Hallé, Manchester - Concierto para Piano y Orquesta en La menor Op.16



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Nuevo Vuelo

La Aldea de los Molinos de Agua
(Los sueños de Akira Kurosawa)


- ¿Celebran hoy alguna fiesta?
- No, eso es un funeral, claro, esto debe de sorprenderte, pero un funeral debe ser una ocasión de regosijo. Una persona vive bien, trabaja duro, y cuando muere se le felicita por el buen trabajo realizado... claro que cuando muere un niño o un joven es diferente, a penas se les puede felicitar...

Groso Love
Bs.As.Fonk


Charol
Bs.As.Fonk


(En vivo Makena, 23-03-2008)
Bs.As.Fonk


Nuevo Vuelo (En vivo Makena, 23-03-2008)
Bs.As.Fonk


Nuevo Vuelo (En vivo Terrazas Bs As desing, 25-03-2008)
Bs.AS.Fonk


Magia



"Antes que nada, quiero aclarar que afino a oido y con diapasón, desde los 11 años de edad, Estoy sumergido en esta pasion desde hace 23 años con mi papá que tambien es afinador y me enseño todo lo que se."
Video demostrativo: Afinación de piano de cola. Realizamos viajes al interior y exterior del país.
Para contactar y ver más trabajos
realizados por nosotros visite

www.tecpianos.com.ar

desde ahi, puede enviar el formulario de contacto.
celular:156-487-3413 / 4381-7607
Saludos y gracias por ver el video.
Juan Pablo Alvarado


domingo, 25 de mayo de 2008

Luis Lastra's Book Of Shadows

Luis Lastra

Es un proyecto personal, sin fines de lucro, que pretende representar mi yo interno de la manera más perfecta que el hombre puede conocer…. la música. ¿Por qué Book Of Shadows? Todos tenemos nuestros sentimientos y pensamientos privados que nos son tan propios que no dejamos que vean la luz externa. Book Of Shadows se compone de estos pensamientos, los cuales solo pertenecen al libro de las sombras de mi interior. Puede que suene ególatra, pero en simples palabras, la música que sigue a estas líneas representan lo que soy. Pienso que el hombre debe conocerse a sí mismo y junto con esto trabajar para su perfeccionamiento personal para un bien general, donde esta secuencia armoniosa de notas trazadas en un pentagrama lleva a conocer una parte que posiblemente era conocida por un subconsciente ausente.

Mis gustos y tendencias musicales se basan netamente en cánones clásicos con preferencia notable a W.A. Mozart, J.S. Bach, D. Scarlatti y A. Vivaldi como también todo lo que tenga tendencia Metalera (Heavy, Power, Black, Death, Doom, Happy, etc.), disfruto plenamente con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Angra, Helloween, Rhapsody, Sonata Arctica, entre muchos más. Por último tenemos al maestro de los OST de Squaresoft, el Sr. Nobuo Uematsu, maestro de maestros, mentor de la música para RPG.

Pienso que eso bastará para que se hagan una idea de que es mi música, de donde viene y a donde va.

A todos los que se den el tiempo de escuchar estas melodias, les invito a enviar comentarios al siguiente correo llastra@severus.cl

Luis Lastra

Temas:

.: Ouverture
.: Must Be Right
.: From The Hill
.: Through The Eyes of a Moogle
.: Farewell
.: Initium
.: Life
.: Memories
.: Velvet, Love And Darkness
.: Evan's Chaos
.: Din
.: Dumbledore's Army
.: The End of a God
.: Amane's Love
.: Intermezzo


Rosa Araneda - Volcán Calbuco

Dos plagas más el volcán Calbuco y el cambio tan bajo El volcán vomita fuego en la noche y en el día: ¡Ay, Jesús, Virgen María, atiende...