...Nosotros los músicos tenemos que hacer lo nuestro, lo que constituye nuestro deber y nuestra obligación; hemos de tocar precisamente lo que la gente pide en cada momento, y lo hemos de tocar tan bien, tan bella y persuasivamente como sea posible...
Es un proyecto personal, sin fines de lucro, que pretende representar mi yo interno de la manera más perfecta que el hombre puede conocer…. la música. ¿Por qué Book Of Shadows? Todos tenemos nuestros sentimientos y pensamientos privados que nos son tan propios que no dejamos que vean la luz externa. Book Of Shadows se compone de estos pensamientos, los cuales solo pertenecen al libro de las sombras de mi interior. Puede que suene ególatra, pero en simples palabras, la música que sigue a estas líneas representan lo que soy. Pienso que el hombre debe conocerse a sí mismo y junto con esto trabajar para su perfeccionamiento personal para un bien general, donde esta secuencia armoniosa de notas trazadas en un pentagrama lleva a conocer una parte que posiblemente era conocida por un subconsciente ausente.
Mis gustos y tendencias musicales se basan netamente en cánones clásicos con preferencia notable a W.A. Mozart, J.S. Bach, D. Scarlatti y A. Vivaldi como también todo lo que tenga tendencia Metalera (Heavy, Power, Black, Death, Doom, Happy, etc.), disfruto plenamente con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Angra, Helloween, Rhapsody, Sonata Arctica, entre muchos más. Por último tenemos al maestro de los OST de Squaresoft, el Sr. Nobuo Uematsu, maestro de maestros, mentor de la música para RPG.
Pienso que eso bastará para que se hagan una idea de que es mi música, de donde viene y a donde va.
A todos los que se den el tiempo de escuchar estas melodias, les invito a enviar comentarios al siguiente correo llastra@severus.cl
Luis Lastra
Temas:
.: Ouverture
“Todo lo que tiene fin, tiene un comienzo“. Traté de hacer que esta “ouverture” fuera un vistazo de lo que serían los temas que componen el Book Of Shadows, mostrar las ganas con las cuales se dio comienzo a este proyecto y los cambios que este tendría. Este es mi mejor intento de utilizar de manera significativa los componentes de una Orquesta Sinfonica, los cuales, obviamente, no están técnicamente o sintacticamente utilizados de manera correcta, pero pienso que es lo que transmite la Música lo que importa y queda. Los tecnisismos se lo dejamos a los musicos de verdad.
.: Must Be Right
Este tema se remonta al año 97 - 98, cuando pertenecía a una banda Heavy Metalera llamada Hidden Truth. Originalmente era solo piano y voz, una balada, de la cual realmente no recuerdo la inspiración …. solo un sentimiento triste. Así como el tiempo avanza, las personas pasan… Dejé la banda y conocí al Sr. Nacho Albarran, actualmente primera guitarra de SoulBurner, y congeniamos en el tema musical. Creamos varios temas, a gusto personal, muy buenos… pero que lamentablemente nunca vieron la luz. Nacho tomo este tema, el cual no tenia nombre, le agregó letra y lo bautizo como “Must Be Right”, una balada épica digna de juglares.
.: From The Hill
Pienso que una de las emociones o sentimientos mas agotadores y a la vez excitante que puede sentir un ser humano es el miedo…..miedo a lo desconocido, miedo a lo que no puedes ver, pero si puedes sentir. La idea, era componer un tema para mi hermano, Detzhel, el cual es fan pasivo de lo desconocido. Busque inspiración para este tema en uno de los dos mejores juegos que he tenido el placar de disfrutar en mi vida de “jugón” y, obviamente, en un juego que entregara ese miedo a flor de piel, ese juego es Silent Hill. Angustiante, elegante y maestro, donde todo es como no piensas que puede ser, donde lo bizarro se une a la realidad. Simplemente es así como se siente…. desde la colina.
.: Through The Eyes of a Moogle
Si me preguntan cual es el juego que ha marcado mi carrera de jugón respondo sin pensarlo dos veces Final Fantasy VI la Opera Magna de Squaresoft, juego que me llevo a apreciar el genero de los RPG en la Snes. Lleno de fantasía, valores dignos de personajes heroicos y una historia fenomenal. Entre los personajes de este juego se encuentra una raza de personajes muy singular, llamados Moogles…. en especial Mog, personaje que ayuda y guía en momentos en los cuales la oscuridad no deja avanzar. Personalmente podría describir a estos seres como aventureros, fieles y melancólicos, pero a la vez fuertes y gallardos. Quien sabe, solo podremos comprenderlos mirando a través de los ojos de un Moogle.
.: Farewell
Pequeño tema basado en el Canon de Pachelbel. Una representación muy personal de esos momentos donde debemos sobreponernos a la ida de alguien especial, esa despedida eterna que entrelaza los recuerdos de momentos inolvidables con la amargura de una despedida.
Es posible que solo disfrutemos esos momentos en la interminable despedida?, debe ser el fin hermoso de momentos que llevaremos por siempre? o solo es un simple adiós?
.: Initium
Un inicio, una nueva vida, una instrospección para una muerte, donde como neófito purificado por el hálito de vida pretendemos recorrer un nuevo camino. Este tema, se compone de inicialmente de tres partes, .: Adventus :. , .: Excessum :. y .: Ventus, Aqua, Ignis :. Representación de misteriosos caminos que debe seguir el hombre lleno de simbolismos quenos permiten dilucidar quienes somos, un origen y un destino.
.: Life
Muchas veces no apreciamos lo bueno que nos da la vida o simplemente vemos siempre el vaso a la mitad vacío. A veces debemos cambiar el decir “debo hacer” por un “quiero hacer” con lo cual enfocaremos y proyectaremos algo mejor para nosotros y para todos. A veces la vida no es justa con algunos, los ignora, los degrada….. todos tenemos nuestro enfoque y nuestra manera de llevar los momentos, pero debemos siempre recordar que no estamos solos y que no vivimos solo para nosotros…… aunque alguien puede decir ….. que así es la vida.
.: Memories
La vida está llena de metas, objetivos y obstáculos…. depende de lo que da cada uno lo que nos lleva a lograrlos. Para algunos suele ser difícil, para otros fácil o simplemente tormentoso. Este tema está dedicado a una de las personas mas importantes en mi vida, Carolina Luengo. Tuve el agrado de verla crecer en lo que duraron sus estudios de pregrado…….. lo que perdió, lo que gano, lo sufrido y lo sacrificado.
Todo termina en una gran victoria …. donde los momentos anteriores solo pasan a ser un simple recuerdo.
.: Velvet, Love And Darkness
Muchas historias y leyendas resuenan en nuestra mente. Muchas de ellas nos marcan u obsesionan, nos atemorizan o alegran. Una de estas cuenta una historia de amor tormentoso, entre un hombre que pierde a su amada por las injurias de la guerra. Este, al verse despojado de su ser amado declara su repudio e incondicional contraposición a lo que antes había jurado servir y amar. La oscuridad será su nuevo reino ….. el amor será su eterno tormento.
.: Evan's Chaos
Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede modificar los sistemas climáticos de Nueva York el mes que viene. A buen entendedor, pocas palabras.
.: Din
La Leyenda de Zelda es uno de los juegos que ha llamado mi atención desde que era pequeño, sobretodo cuando salio el gran NES. La musica de este juego siempre ha sido notable, sobretodo el tema principal que es de esos que llega a erizar la piel. Este tema es mi representación de este juego; una de las tres aristas de la trifuerza, el fuego.... din. Notese el uso de la melodía principal del Juego en la Mitad del tema!
.: Dumbledore's Army
Este tema representa varios momentos del libro "Harry Potter y la Orden del Fenix": 1.- [ 0:0 a 1:27 ] Representa el horroroso año que debe pasar Potter, su expulsión del equipo de Quidditch, los castigos por parte de Umbridge, etc. En resumen, dolor, miedo y angustia. 2.- [ 1:28 a 2:34 ] El inicio de la gran batalla entre el Ejercito de Dumbledore y los Mortifagos. “Pero entonces, de repente, en la parte mas elevada de la sala se abrieron dos puertas y cinco personas entraron corriendo a la sala: Sirius, Lupin, Moody, Tonks y Kingsley” (Extracto de “La Orden del Fenix”) 3.- [ 2:35 a 3:01 ] La muerte de Sirius. “Entonces Harry oyó el grito de triunfo de Bellatrix Lestrange” “No puedes hacer nada Harry, dijo Lupin…. se ha ido” 4.- [ 3:02 a 4:03 ] Ira, rabia, furia…. !AVADA KEDAVRA! El resto es solo lo que queda despues de una batalla …… un sabor amargo.
.: The End of a God
Estamos en un mundo en el que cada día vemos mas maldad, horror, actos que nos harían facilmente perder la cordura si los vivieramos en carne propia. ¿Que harias si se te da la posibilidad de eliminar de este mundo a toda la escoria de la sociedad? A cambio de que? de tener bajo tu conciencia la muerte de miles de desgraciados que no deben estar entre los nuestros. Solo debes escribir su nombre en un particular libro. Este tema esta inspirado en Yagami Light, Kira, El Dios del nuevo Mundo...... Todo basado en el Excelente Manga Death Note. Salve Kira!!
.: Amane's Love
Que es el amor? hasta que limites podemos llegar por una persona? Obsesión o entrega total? Este tema es mi visión del amor que sentia Amane Misa por Yagami Light, un amor incondicional o una obsesión terrible que llegaba al punto de mover a Amane de tal manera que seguia los pasos de Kira. Amane, el segundo Kira. Es increible como podemos sentir ese amor cuando vemos las acciones de otras personas, o en este caso, de las acciones de un simple personaje de una animación. Nunca entenderemos el "Amor de Amane".
El viernes 11 de abril me encotraba en mi pieza, cuando sonó el teléfono, atiendo y era mi viejo avisándome que en el Paseo Cabildo de La Florida iba a haber jazz gratuito. Hasta ahí no me pareció la gran cosa, y de a poco fue arreglando las cosas para poder ir, sin esperar que fuera la gran cosa.
Al llegar ahí, me encuentro con un escenario al aire libre, en pleno Paseo Cabildo, por ahi en Metro Bellavista de la Florida, frente a la municipalidad de La Florida. Me siento en tercera fila y empiezo a leer los carteles: "Florida Jazz Festival" decía uno, y al centro del escenario "Santiago Hot Club, Christian Gálvez, Rossana Saavedra". A decir verdad, esos nombres no me dijeron absolutamente nada, pero bueno, era gratuito, no le iba a mirar los dientes al caballo regalado...
Y si, ahora me las voy a dar de crítico, y eso es porque "yo soy el mejor crítico de jazz, porque de jazz no sé un carajo", dicho esto, comenzemos...
Presentado una configuración de Clarinete, Contrabajo, Guitarra Solista, Guitarra Rítmica, y Batería (Caja y Platillos), dieron una demostración del jazz mas tradicional, tocando temas originales del quinteto francés "Hot Club" y estándares jazzisticos adaptado al estilo "Hot Club". Fue una presentación sin muchos sobresaltos, precisa, que entretuvo al público. Rossana Saavedra
Con una configuración de Voz, Piano, Bajo Eléctrico y Batería, Rossana deslumbró a los presentes haciendo gala de un gran manejo de la voz, cantando e improvisando, sin llegar a opacar al resto de la banda. La banda le da una sólida base a la voz, permitiendo que esta resalte, pero también cada instrumento tiene su oportunidad de brillar por si mismo en episodios instrumentales y de improvisación. Una gran presentación que encantó al público, mostrando un repertorio un jazz mezclado con bossa nova, incluso trayendo a un guitarrista invitado directamente desde brasil. Christian Galvez
Con una configuración de bajo eléctrico, contrabajo, saxo tenor y batería. A pocos días de haber recibido el altazor en la categoria jazz, Christian Galvez se presentaba como el plato fuerte de la noche. Toda el espectáculo fue una constante demostración de la gran técnica y virtuosismo que posee Christian en el bajo, lo que, según yo, restó protagonismo a los demás instrumentos, relegándolos a simple acompañamiento, sin embargo, eso también sirvió para demostrar la calidad de la banda, Félix Lecaros en la batería, Andrés Pérez en saxo tenor y no recuerdo el nombre del contrabajista, todos ellos lograron relucir en una actuación que estaba pensada principalmente para el bajo eléctrico como instrumento solista. Me pareció que tanta velocidad, parafernalia y malabarismo en el bajo relegó la música a un segundo plano, que sonaba a veces sin sentimiento. Sin embargo, fue una presentación sólida, que logro encantar al público.
Ahora que mi pc no anda tan lento como un caracol cojo, debo continuar diciendo que realmente Christian Galvez lleva el bajo a otro nivel, ha sido capaz de explorar nuevas sonoridades en el instrumento, un músico de calidad que merece ser escuchado, y mas aún cuando es gratuito (el evento, no él, ya? mal pensados...). Si tiene la oportunidad de verlo tocar, se los recomiendo, y si les sobra plata, invítenme!!!! :D
El borracho hippie bailarín
Capitulo aparte fue la aparición de un borrachín que capaz fue el que mas disfrutó el espectaculo de Christian Galvez, a quién llamó "Jimi Hendrix y Santana", que inclusó logró ganarse la simpatia de Galvez, quién le hizo un par de guiños, tocando pasajes de temas de Led Zeppelin, Deep Purple, etc. En un momento, Galvez invitó a Rossana, para tocar los dos solos, donde según el borrachín estaban "Janis Joplin con Jimi Hendrix", Rossana también le hizo un guiño, improvisando en la voz, la guitarra de Voodoo Child de Jimi Hendrix. Sin duda, un personaje que se ganó la simpatía del público y de los músicos. Y en sus propias palabras al término del show... "Esta es una zona de libertad, muy grande, muy bonito, muchas gracias!!"
Florida Jazz Festival
En su primera versión, entregó un espectaculo de calidad, acercando el jazz a gente de la comuna, esperando que se abran mas espacios para la cultura, dando cabida a todo tipo de música, en especial para las bandas de la comuna.
Y eso sería todo por hoy, saludos a todos, nos vemos pronto, y si no, vamos al oculista.... (Oh! que tipo mas hilarante soy yo)
We're sexy, we're cute, we're radical to boot! We're angry, we're tough, and we have had enough! (x4)
Big mac, fillet-o-fish, quarter pounder, french fries, Icy cola, thick shake, sundaes and apple pies, Big wigs, farm fish, education with large fries, Chilly climate, clear cuts, six billion people's lives (x2)
We're sexy, we're cute, we're radical to boot! We're angry, we're tough, and we have had enough! (x2)
We protest the FTAA, their answer is to pepper spray, No more fucking police brutality! No more fucking police brutality! Public service is privatized, do you want your health care super-sized? No more fucking police brutality! No more fucking police brutality!
Taco Bell, go to hell, Kentucky Fried Chicken and a Pizza Hut, McDonald's, McDonald's, McDonald's, McDonald's, Taco Bell, go to hell, Kentucky Fried Chicken and a Pizza Hut, McDonald's, McDonald's, McDonald's, McDonald's,
We're sexy, we're cute, we're radical to boot! We're angry, we're tough, and we have had enough! (x2)
Take back the power, fight corporate greed, (x3) Take back the power!
Porristas Radicales (Radicals Cheerleaders)
La animación radical es una forma de animación que se originó en Florida, E.E.U.U., pero ahora se ha expandido por E.E.U.U. como también por Canadá, Europa y otras partes. La idea es reapropiarse de la estética de las porristas, por ejemplo, cambiando los cantos para promover el feminismo y causas sociales. Muchas porristas radicales (algunas de las cuales son hombres, transgénericos o sin sexo definido) son de apariencia muy distinta a la imagen estereotipada de las porristas.
Las porristas radicales a menudo actúan en demostraciones. También lo hacen en festivales o eventos feministas o de otro tipo. Este tipo de animación es usada en demostraciones para promover un mensaje radical de una manera amistosa para los medios y las personas. También es usado para apoyar las acciones de otros activistas quienes se ponen a sí mismos en riego físico y para denunciar a infiltrados u opositores. Las podemos encontrar actuando en salas musicales, para tocar asuntos politicos (como también para entretener) a un público desprevenido. Las porristas Lickity Split de Chicago usan esta táctica frecuentemente.
Una de las mas notables apariciones de las porristas radicales fue en la Marcha por la Vida de las Mujeres en Washington, DC, el 25 de abril del 2004. Las porristas tenían su propio bloque en una marcha con mas de 2.000 participantes. El próposito del grupo fue el alertar a la gente sobre la falta de acceso de mujeres con bajos ingresos a clínicas abortivas.
Las porristas radicales son a menudo anti-autoritaristas y anti-capitalistas. Sus porras son usualmente escritas por ellas o cambian las letras a canciones populares o históricas. Se visten de diversas maneras pero a menudo usan una combinación de rojo o rosado y negro. Algunas se hacen sus propios pompones usando bolsas de basuras.
Este sábado fui a escuchar la Misa De Réquiem (KV 626) de Wolfgang Amadeus Mozart, en la Catedral Metropolitana de Santiago, interpretado por la Orquesta y Coro Solistas Barrocos de Chile. Un concierto gratuito con Entrada Liberada.
La interpretación estuvo excelente, salvo un acople en el Tuba Mirum del Sequentia. Me gustó mucho cuando escuché el Dies Irae y el Lacrimosa, ambos del Sequentia, que son los temas que mas conozco de toda la obra. Destacó también que en la posición en que estabamos, no veíamos a nadie del coro ni de la orquesta, por lo que en algún momento mi vieja me preguntó si las voces eran grabadas :P, de a poco la gente que estaba sentada a nuestro lado se fue parando para ver mejor, asi que nos pudimos correr y alcanzamos a ver al directory parte del coro, aunque lo importante era escuchar.
El público se comportó muy bien, si bien, al terminar el Réquiem del Introitus, mucha gente aplaudió, fueron rápidamente silenciadosa por el mismo público, lo que permitió escuchar toda la obra sin interrupciones, por lo menos hasta el final del Lacrimosa, donde una señora gritó bravo y aplaudió, quién también fue silenciada. Al terminar la obra, todos ovacionaron la interpretación, algunos felicitaron a los intérpretes, al director y todos vivieron felices para siempre.
Después salimos de la catedral, caminamos por Plaza de Armas y vimos los cuadros de los pintores que hay ahi (spray, lapiz, pintura, etc) y caminando hacia donde habiamos estacionado nos topamos con un show de títeres callejeros, había poca gente en ese momento, por lo que el titiritero estaba improvisando para atraer público, el cual de a poco fue llegando, especialmente niños.
Si bien el espectáculo era similar a una película porno, en términos de que el guión era pobre y servía solo de excusa para sacar el muñequito y hacerlo actuar, la animación fue excelente, realmente lograba darle expresividad a cada uno de los títeres y la interacción con el público fue buena, la capacidad de improvisación también es algo de destacar, considerando que el escenario era una malla negra donde el público no podía ver al titiritero detrás, pero al parecer, el podía observar todo, jugando con la gente que pasaba distraída por el lugar, con los perros callejeros, etc. muy bueno.
Y ese fue mi sábado cultural de semana santa, saludos a todos.
Compositor: Nikolai Rimsky-Korsakov Arreglo para Piano: Sergei Rachmaninoff Video filmado y editado por: Kalvicio
Partituras al final de este documento.
El Vuelo Del Abejorro
"El Vuelo Del Abejorro" es un famoso interludio orquestal escrito por Nikolai Rimsky-Korsakov para su ópera "La Historia de Tsar Saltan", compuesta en 1899-1900. La pieza cierra el Acto III, Tableau 1, justo después que el mágico Pájaro-Cisne le da al Príncipe Gvidon Saltanovich (el hijo de Tsar) instrucciones de como transformarse en un insecto, para así poder volar a visitar a su padre (quién no sabe que esta vivo). Aunque en la ópera el Pájaro-Cisne canta durante la primera parte del "Vuelo", su línea vocal es melódicamente irrelevante y fácilmente omitido, esta característica, combinada con el hecho que el número cierra decisivamente la escena, hace que sea fácil la extracción como una pieza de concierto orquestal.
Aquí esta el texto de la escena donde el Pájaro-Cisne canta durante la música:
RUSO: (Гвидон спускается с берега в море. Из моря вылетает шмель, кружась около Лебедь-Птицы.)
ЛЕБЕДЬ-ПТИЦА: Ну, теперь, мой шмель, гуляй, судно в море догоняй, потихоньку опускайся, в щель подальше забивайся. Будь здоров, Гвидон, лети, только долго не гости! (Шмель улетает.)
ESPAÑOL: (Gvidon baja de la orilla al mar. Fuera del mar vuela un abejorro, que da vueltas alrededor del Pájaro-Cisne.)
PAJARO-CISNE: Bueno, ahora, mi abejorro, ve de juerga, alcanza al barco en el mar, baja secretamente, entra en una grieta a poca distancia, buena suerte, Gvidon, vuela, pero no te quedes demaciado tiempo! (El Abejorro vuela lejos.)
Aunque el "Vuelo" no tiene título en la partitura de la ópera, se suele traducir el título como el ruso (Полёт шмеля = Poljot šmelja). (Incidentalmente, esta pieza no costituye uno de los movimientos de la suite orquestal que el compositor derivó de la ópera para conciertos.)
Aquellos que estan familiarizados con la ópera Tsar Saltan podrán reconocer 2 leitmotifs usados en el Vuelo, ambos asociados con el Príncipe Gvidon previamente en la ópera. Estos están ilustrados aquí en notación musical:
La música de este número reaparece en forma modificada durante el siguiente tableau (Acto III, Tableau 2), en el punto cuando el Abejorro aparece en escena: Pica a las dos hermanas malvadas en la frente, deja ciego a Babarikha (el instigador del complot para engañar a Saltan al principio, enviando lejos a su esposa), y en general, causa estragos al final del Tableau. (Los que han leído el poema original de Aleksandr Pushkin, en el cual se basa esta ópera, podrán notar que se supone que Gvidon debe realizar tres distintos viajes al reino de Saltan, cada uno de los cuales requiere una transformación a un insecto diferente.)
"El Vuelo Del Abejorro" es reconocido por su frenético ritmo cuando es tocado a tempo, con casi ininterrumpidos conjuntos de notas cromáticas corcheas. No es tanto el tono o el rango de las notas que son ejecutadas lo que desafía al ejecutante, sino simplemente la habilidad que tenga para moverse en ellas lo suficientemente rápido.
Aunque la versión orquestal original piadosamente asigna porciones de las corcheas a varios instrumentos alternadamente, esta pieza se ha transformado en un estándar para demostrar la virtuosidad en algún instrumento solista, ya sea en el violín original o en prácticamente cualquier otro instrumento musical.
Partituras:
Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
(IMSLP - International Music Score Library Project)
para: Piano y Voz (Nikolai Rimsky-Korsakov) Piano Solo (Sergei Rachmaninoff)
Porque te tengo y no porque te pienso porque la noche está de ojos abiertos porque la noche pasa y digo amor porque has venido a recoger tu imagen y eres mejor que todas tus imágenes porque eres linda desde el pie hasta el alma porque eres buena desde el alma a mí porque te escondes dulce en el orgullo pequeña y dulce corazón coraza
porque eres mía porque no eres mía porque te miro y muero y peor que muero si no te miro amor si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera pero existes mejor donde te quiero porque tu boca es sangre y tienes frío tengo que amarte amor tengo que amarte aunque esta herida duela como dos aunque te busque y no te encuentre y aunque la noche pase y yo te tenga y no.